6 najciekawszych wystaw 3daysofdesign 2026

The Heart of Living, TEKLA

Marka TEKLA, założona w 2017 roku, szybko zdobyła mocną pozycję na rynku produktów do domu, dzięki bezkompromisowemu podejściu do pościeli, ręczników i odzieży nocnej. Na tegoroczną edycję 3daysofdesignprzygotowała wystawę The Heart of Living, prezentowaną w zabytkowej galerii Charlottenborg Kunsthal. Ekspozycja poświęcona była często pomijanej sztuce tworzenia szwedzkich patchworkowych kołder, czerpiąc inspirację z rodzinnego dziedzictwa właściciela marki. Kołdry, uszyte w kolorach zaczerpniętych z archiwum TEKLA, prezentowano na sosnowych łóżkach skrzyniowych – charakterystycznych dla XIX-wiecznych skandynawskich domów wiejskich i robotniczych. Już od progu uwagę przyciągał zapach sosnowego drewna, który przenosił zwiedzających w inną epokę. Starannie wykonane, zgodnie z historycznymi źródłami, kołdry przypominały, że design potrafi twórczo interpretować dziedzictwo i nadawać mu współczesny wymiar.

The Practice of Bathing, Shop Baina

Uwielbiam odkrywać sposoby, dzięki którym codzienne rytuały stają się czymś wyjątkowym. Shop Baina to niewielka australijska marka oferująca akcesoria łazienkowe, której celem jest wzbogacanie doświadczenia kąpieli. Wystawa The Practice of Bathing rozwijała tę ideę. Powstała we współpracy z wyselekcjonowanymi rzemieślnikami z całego świata ekspozycja była spokojną, wielozmysłową medytacją nad rytuałem kąpieli – jedną z najbardziej podstawowych czynności codziennego życia. Zwiedzający mogli dotykać, wąchać, doświadczać prezentowanych obiektów wszystkimi zmysłami. Wśród zaproszonych twórców znalazła się także Agnieszka Owsiany, która zaprojektowała stalową miseczkę na sól do kąpieli, wypełnioną aromatami korzenia wetiweru i australijskiego drzewa sandałowego.

The Mechanics of Scent, Frama 

Frama to multidyscyplinarna marka łącząca meble, przedmioty codziennego użytku, kosmetyki oraz zapachy, promująca świadomy styl życia. W swojej wystawie przygotowanej na 3daysofdesign kopenhaska marka badała, w jaki sposób zapach współtworzy przestrzeń. Za pomocą serii kinetycznych instalacji wykorzystujących produkty Frama aromaty rozprzestrzeniały się po różnych zakątkach XVII-wiecznej apteki, w której odbywała się ekspozycja. Punktem wyjścia było przekonanie, że zapach – choć niewidoczny – stanowi integralny element architektury i domowego otoczenia. Powstała dzięki temu wielozmysłowa instalacja zachęcała, by doświadczać produktów nie tylko wzrokiem, lecz także poprzez ich zapach.

Fat, Powder, Fruit, Sugar, Noura Residency 

Założona w 2024 roku przez fotografa Michaela Falgrena Noura Residency, to jednocześnie galeria, miejsce noclegowe oraz – zgodnie z nazwą – przestrzeń rezydencji artystycznych, położona niedaleko Ørstedsparken. Już drugi rok z rzędu zaprosiła wybrane marki i artystów do stworzenia projektu specjalnie z myślą o swoich surowych, autentycznych wnętrzach. Tegoroczną artystką rezydentką była londyńska stylistka kulinarna i dyrektorka kreatywna Imogen Kwok. Wspólnie z hiszpańską marką ceramiki stołowej, Marlot Baus, stworzyła żywą, jadalną wystawę. Stół przestał być eksponatem przeznaczonym wyłącznie do oglądania – stał się doświadczeniem, które należało przeżyć. Rzemiosło, design i kuchnia połączyły się tu w kolejne zmysłowe spotkanie, tym razem celebrujące sam akt wspólnego jedzenia.

Compositions, aarticles 

Założone przez Kasię Sznajder i Freda Aartuna – pełniącego również funkcję Head of Creative w Frama – aarticles jest archiwum przedmiotów odnalezionych oraz tworzonych we współpracy ze współczesnymi rzemieślnikami. Wystawa, zaaranżowana w apartamencie na najwyższym piętrze owalnej kamienicy przy Christian IX's Gade, prezentowała starannie wyselekcjonowaną kolekcję wyjątkowych obiektów z różnych stron świata. Przedmioty zgromadzone przez aarticles są intymne, zaskakujące i przede wszystkim celebrują autentyczne rzemiosło oraz szlachetność materiałów. Spacer po ekspozycji przypominał wizytę w domu kolekcjonera, gdzie każdy kolejny zakątek odsłaniał nowe, intrygujące odkrycia.

Dom Finna Juhla

Choć Dom Finna Juhla nie był częścią oficjalnego programu 3daysofdesign, okazał się naturalnym zwieńczeniem festiwalu, który w dużej mierze poświęcony był odkrywaniu potencjału domowej przestrzeni. Jest coś wyjątkowego w odwiedzaniu domów artystów i architektów, zwłaszcza gdy zachowano je w niemal niezmienionej formie, pozwalającej doświadczyć ich w bardzo osobisty sposób. Duński architekt i projektant mebli Finn Juhl wybudował swój dom w 1942 roku, a następnie wyposażył go własnymi projektami. Ta ikona skandynawskiego modernizmu sprawia wrażenie, jakby jej mieszkańcy opuścili wnętrza zaledwie kilka godzin wcześniej. Spacer po domu i przylegającym do niego ogrodzie, w którym można zobaczyć prace takich artystów jak Olafur Eliasson, staje się okazją do refleksji nad tym, co sprawia, że dom staje się prawdziwym domem, i dlaczego skandynawski design od lat wywiera tak silny wpływ na świat projektowania. Do zobaczenia za rok, Kopenhago!